O red carpet do Met Gala 2026 teve looks impressionantes em torno do tema “moda é arte”), incluindo peças que se moviam sozinhas
Com o tema “Fashion is Art” (“moda é arte”, em português), o Met Gala 2026 teve em seu tapete vermelho um verdadeiro show. De olho na temática, diversas celebridades se transformaram em verdadeiras obras de arte, ou até foram além com peças tecnológicas que roubaram a cena. Confira os looks mais impactantes do icônico red carpet:
6 looks do Met Gala 2026 que roubaram a cena
Na noite da última segunda-feira (4), o Museu Metropolitano de Arte (The Met), em Nova York, recebeu o tradicional Met Gala, com um tapete vermelho repleto de peças impressionantes. Antes do jantar de gala, celebridades desfilaram usando looks tecnológicos e ousados, cada uma com sua leitura do tema “moda é arte”. Abaixo, reunimos as produções mais impactantes:
Janelle Monáe
A atriz norte-americana Janelle Monáe impressionou com a própria versão de “moda é arte” fazendo referência à natureza – mas de forma nada convencional. Isso porque o modelo criado pelos estilistas Christian Siriano e Cameron Hughes era repleto de elementos que se mexiam, como borboletas que batiam as asas.
“Obrigada aos artesãos e às mãos que construíram cada fibra. É uma honra mostrar seu trabalho. Musgo vivo, oito suculentas, quatro borboletas que se movem, duas libélulas, cinco mil cristais negros, uma placa-mãe, 230 fios elétricos, cabos ethernet”, enumerou a atriz, se referindo aos elementos de sua roupa.
Nichapat Suphap
A empresária tailandesa Nichapat Suphap também apostou em muita tecnologia ao desfilar no tapete vermelho do Met Gala 2026. O modelo “all black” escolhido por ela roubou a cena com mãos de metal que aparentavam “abraçar” o corpo da empresária – e a parte mais impressionante é que elas se mexiam.
Segundo ela, a inspiração foi o afresco “A Criação de Adão”, de Michelangelo, que fica na Capela Sistina (Vaticano) e tem como elemento mais popular as mãos de Deus e de Adão. “Aquela imagem, o espaço entre as duas mãos, onde se imagina que a vida está, ficou comigo. […] Fiquei voltando para as mãos, a origem do toque, do trabalho, da identidade. A força silenciosa por trás de tudo o que construímos”, escreveu ela.
O modelo em questão foi criado por uma parceria entre o estilista Robert Wun e o escultor Casey Curran.
Emma Chamberlain
A influencer Emma Chamberlain também surpreendeu com o look escolhido para representar o tema “moda é arte”. Na ocasião, ela surgiu com um modelo criado pelo estilista Miguel Castro Freitas que imita verdadeiramente uma tela de pintura. Ele foi pintado à mão com materiais que conferem textura e inúmeras nuances de cor, e levou 958 horas para ficar pronto.
Eileen Gu
Criado por uma parceria entre a estilista Iris Van Herpen e a artista plástica A.A.Murakami, o vestido de Eileen Gu maravilhou os espectadores. Isso porque, no Met Gala 2026, a esquiadora surgiu coberta por pequenas esferas de vidro imitando bolhas de sabão – e, além disso, o vestido tecnológico dela também não parava de soltar um rastro de bolhinhas de verdade no ar.
Segundo Gu, a ideia foi representar, com as bolhas, a anatomia atômica do corpo humano, composto em 99,9% de espaços vazios. “Escondido na peça, microprocessadores coordenam precisamente a liberação de gás pressurizado e bolhas, sequenciados através de uma interface digital complexa e calibrado para operar de forma autônoma”, disse ela no Instagram.
Ao todo, foram usadas 15 mil esferas de vidro no vestido, e elas foram presas à peça uma a uma usando luz UV.
Heidi Klum
Em mais uma parceria com o artista Mike Marino, responsável por diversas fantasias de Halloween da supermodelo, Heidi Klum surgiu verdadeiramente transformada em uma escultura. A famosa apareceu coberta da cabeça aos pés com o look feito de latex e spandex, inspirado na famosa escultura Vestal Velada, de Raffaelle Monti.
Sabine Getty
A designer libanesa Sabine Getty também chamou atenção no red carpet do Met Gala 2026. Em sua aparição, ela usou um vestido pintado à mão que imita um corpo feminino, incluindo mãos adornadas por jóias. Criado pelo Ashi Studio, ele faz referência a pinturas do século 18, e a inspiração foi a coleção pessoal de jóias da própria designer.